| 個人檔案ART OF YELAN相片部落格清單 |  工具  說明 |
ART OF YELAN自然而然——叶澜水墨砚 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Resume Yelan and Exhibition
BOOK
|
摘自一位观者的信 关于《孤芳》的一篇文章，感触有很深。 叶澜： 展信愉快。一个很偶然的机会让我能有幸经过您个人的画廊，看到了一个属于您的小天地，也看到了您杰出的作品。您在绘画方面深厚的功力给人留下深刻的印象，而您自己也像是一幅然若天成的画卷，清秀而又美丽，看来 M5o确实比其他类似的地方更显专业的品质，少了些商业气息，更多艺术本身的东西。 观看您的作品，您似乎对舞蹈的女人和莲花这两个主题情有独钟。水墨的女人体遒劲有力，却又不失优美和婉约，一直在想是不是作者一直崇拜着一种韧性的力量，
这些由粗旷的墨线组成的人体舒展着，辗转着，呼喊着，挣扎着，似乎有压抑了千年的精力需要抒发释放。而那些莲给人的印象是永远是深古悠远的，和水色溶为一
体不分彼此，它们来自哪里，又意味着什么，对观赏者来说是永远的谜语。 手上这幅《孤芳》是这两个主题的合一，它给了我们一种意境，一种自爱的意 境。初看的时候只能发现自己的注意力集中在这个斜倚着的女人体上，躯干的色调和背景形成了很强的对比，这使主人公本身凸显出来（当然其实在主体与背景交接 的地方作者还是做了融合的处理，比如头发部分产生的虚的效果，以及荷叶的纹理漫过了腿部），远远看来仿佛是一个富有动势、曼妙的年轻女人慢慢从深色的背景 里浮现出来。从标题的暗示来看，这幅画本质上是作者个体心灵的自画像，也就是那个曼妙优美而又具有动势的女人，白皙而美丽。但这幅画最有意思的地方是画里 面其实有两个人的，躲在那耀眼的女性躯干后面的是一个强壮的男性躯干，而后者恰恰是半透明若隐若现的。这样的表达即说明了这个男性是内心的伴侣，并不是一个实在的人，他是伴随着作者内心发展的心灵角色。根据分析心理学派的观点，在个人内省的进程中，人首先会遇到他的影子（shadow）,影子的象征物一般是一个同性别的人，其包含了被个人和社会所排斥的邪恶的品性。而在第二个阶段，人会碰到一个能和自己和合的异性形像，对男人来说叫做阿尼玛（ANIMA）,对女人来说叫做阿尼姆斯（ANIMUS），人类所有的爱情现象即是这两个心理原型的投射。在这个阶段，心理现象表现出来的特点是对立面的融合，这两个原型能够从外界抽取合适的元素形成其无意识的人格，意识人格甚至可以和其对话交流。当很多人在小的时候可以不停地陷入这种和原型之间的内部对话中（当然成人也是可以的），这样的过程我们称为“主动想象”，在这样的内部对话中，我们通过和原型意象的交流互动体验到原型的特征和蕴含的心理能量。所以呢我认为这样一幅画本身也就是这样一种主动想象的结晶或者纪念， 它是整个故事的一个最具代表力的一个瞬间，亦或是整个故事或者人物关系在了一个瞬间的浓缩。在画面中，男性躯体的面积其实比主体的女人体占的一样多，表达 了一种对等性，男人手臂和手部的形态呈现的是包围、保护的形态，手指的形态表现出的是一种坚定有力。个人认为这样的姿态是对男性长辈不自觉的回忆。一个女 孩最开始的阿尼姆斯投射是形成在父亲身上的，正如儿子最开始的阿尼玛投射是形成在母亲身上一样，父亲的存在让女人在生命的初期体验到异性之爱，父亲的个性 也会影响到女孩长大后对配偶的选择。这幅画中的男人姿态基本就反映了父亲般的特性：慈爱、滋养，和保护。在表达这样一种主题的时候，意象返回最初的体验也 是非常自然的，因为那时最深刻最真实的。画面中男性的头部很缠绵地搭在女性的肩膀上，并面露喜色、痴色，这样的处理并不是很和其强健的躯干所带有的属性相 协调，但却使两个形体很融洽地结合在了一起，这也就突出了主题――阴阳对立面的融合统一。在这个主题下一切对立的元素：善和恶、成功与失败、希望与绝望是 彼此平衡的，是统一的。这个异性形象赋予意识主体其所需要的品质，如男性的反思、深思熟虑和自知的能力。 画面的背景是依旧是莲，而其主色也是铺天盖地的莲的红色，给人的感觉是深夜深红色的雾霭。在传统中莲恐怕是最为常见的代表佛性的象征了，这是这幅画作让我 们看到的更深的一层意蕴。在经历第二个阶段后，内省的象征物开始发展出代表心理完整性的曼陀罗象征（MADALA）,这是一个有四个方向的圆形结构图型， 其意义是心灵的完整性。莲花其形态很好得诠释了这样的对称结构，可能也因而成为古往今来最常见的象征物。虽然我们也可以认为将画的背景设定为莲池只是一种 习惯，但我更愿意将这样的巧合理解成这是心灵本身的发展在艺术作品中反映，即原先的那些莲的作品本身也就是古远心灵的记号。所有的莲叶都是那么的模糊不 清，那么的暧昧朦胧，都说明这是指心中的莲而不是植物学中标本。 对于艺术品的评论本身就是仁者见仁智者见智的问题，对一幅画做出评价有时候是很主观的，它更像是一个自由联想的测验，反映出的是观看者本身的情结。但一幅画最初的观赏者依旧是作者本人，作者既是制作者又是欣赏者，他会让他的作品表达出其自身的心灵，如果关注其作画的技巧和过程，也会发现作者本身的情结，那一定会是非常有趣和有益的。 陈 炜 2009 solo exhibition2009游叶——09叶澜新作个展 零九年四月个展 "游叶" 2009.4.25--2009.6.2109'SOLO YELAN - Floating Of Intimacy游叶-1 Floating Of Intimacy -1 200x300CM oil on canvas 布面油画 2008
开幕酒会：2009.4.25 (周六) 16：00-18：00 &威海路696开放工作室09年联欢会 /09'THE OPEN DAY OF ARTISTS' WORKS最近作品展示与红酒会夜晚12-5-2008
Dear friends, 08临近冬日--With Bntterfly1&2，游叶，孤芳，CHeers！从夏季开始的5幅作品就要完成了，由孤寂中释怀！！
上海威海路696工作室夜晚2008/11/11 “游叶”“孤芳”“Cheers”2008.7-11 20082008．7 到达北川陈家坝——重灾区。整个小城笼罩在浓浓的消毒药味中，其间还混杂着什么不敢想…… 只见空城中许多楼的底层已被重重地压在一条缝儿之间，露出一点卷帘式铁门的一角， 有三盆小花颜色明亮在这样灰蒙蒙无法呼吸的空气中很耀眼，竟安稳地呆在不知是否五楼变得三楼的阳台边儿上…… 两个男子支起大伞，在废墟堆上挖掘——寻找亲人尸体！又见陈家坝小学校后几人正埋葬……
2008.9 回忆
一 一扇门，百扇门搭建起的房子。
二 一座壮大的碑——它是被山体的滑坡、崩裂使房屋、人们永远地挤压在一起，露出的是钢筋、 生活用品、石块、木头、门窗、瓷砖等……上面还有支“忠实的小宠物狗”徘徊了两个多月，神情悲悯。 在这座碑上我们停留……还听説前几日总有一对父女坐在之上，因家人就于此生活失踪…… 我们渐渐的从祈祷变为远眺……
三 山体继续滑坡，一半如刀削，山下村落完全成为一座新的小山。
四 一座大桥几乎全部塌陷。听了一段故事：512那日下午两点多一辆大客运巴士路经此桥， 桥上发现了蟒蛇，司机紧张鸣笛，后面也不知情况狂躁按着喇叭，山间巨响地面忽然裂开了…… 桥随即百米段塌，就在巴士的前轮处，乘客近百人目睹一切悚然，蟒蛇救命了，现有许多人留在北川作了志愿者……
五 陈家坝中学死亡2000余人。我们见到初二年级的“少年英雄”，一个镇定自若慢条不紊的瘦弱男孩讲述道： 上课中教室猛烈晃动一次，同学们平静片刻正准备往外冲，二次震动人们已于建筑之下了…… 他被压在上面，搬开一些重物爬出看到身下的同学，帮助拉了出来，远处也有像他那么幸运的， 他们一同返回教学楼处找出八个同学一个老师，其中一个同学和那个老师已奄奄一息……
六 那个满天繁星挤得透不过气的天空，我们在下面的山上点满小蜡烛仰视灵魂。篝火上架了口锅， 同幸存的孩子们志愿者们煮食着我们带来的泡面，然后一同跳陈家坝羌族舞蹈，听他们唱了些熟悉的歌儿 “……我不能输……感恩的心，感谢有你……”散后深夜至四点未眠，听到山后仍在巨响，山体还在运动， 而此时与面色坚毅的武警和心态无法平静的志愿者在一起，面前一对夫妻烤肉给我们吃， 指着漆黑的远处说他俩就是那座山下村子里的人……
七 两位画画的、两位心理咨询、一位韩国记者、两位韩国设计师（无国界文化共同体成员）我们一行， 带了些物资，带了些愿望，匆忙四五天参访了几个需要重建的学校，终开始了我们共同愿望的第一步——海金村小学…… 途中趣事：一些余留物资在沿途中发放，见小朋友就停车发书包或鞋子，他们的表情先是一惊后不好意思还没回过神儿车子远去； 一志愿者说他们以后有当作家的，写了篇童年奇妙回忆，山路间走着突一辆车停在面前发给了些东西学习用品就走了， 我们反道：他会这么描述——曾有段持续很久日子，总在路上被叫住拿到些我所需的，种类丰富，后来我就有事没事都在路上……
八 天灾是对于人类，而地理上不过几大板块的运动而矣。但看到处处物资供给充足，学校的重建也象竞标一样被社会各方资助， 很为此高兴。刚回沪时还是一点都没轻松，不知自己在哪，感冒一个月也没好，昏沉的那几日还常收到北川的短信：又震了……
359°三位一体——中日艺术交流同步展
Three in One—China-Japan Art Exchange in Two Cities
水墨绢本新作
→艺术家/ ARTISTS：
此木三红大/KONOKI MIKUO，叶澜/YELAN，SHUN
→上海展开幕式/Opening Ceremony of Exhibition in Shanghai ：
2008年8月16日（周六）18时 /18：00 16th August,2008(Saturday)
展出时间/Duration：
2008年8月16日至30日/16th August,2008-30th August,2008
地址/Place：
上海莫干山路50号3号楼熏依社画廊/Shun Art Gallery Building 3，No.50 Moganshan Road , Shanghai
→沈阳展开幕式/ Opening Ceremony of Exhibition in Shenyang：
2008年8月20日（周三）16时 /16：00 20 th August,2008(Wednesday)
展出时间/Duration：
2008年8月20日至30日/20th August,2008-30th August,2008
地址/Place：
沈阳市和平区三好街19号 鲁迅美术学院美术馆/ LuXun Academy of Fine Arts No.19 Sanhao Street , Heping District , Shenyang
上海熏依社展览2008.8.16-30
鲁迅美术学院美术馆展览2008.8.20-30
新完成作品-New paintings
《蝶儿伴舞》"With Butterfly"
2008.7
新完成作品-New paintings
Yelan Shanghai2008/7/26
新生儿-待收养的三只小小猫
Cute kitty-waiting for new family
pick one ? Tell me...
他们的生日6月16日11点
They were born at 11am ,16th June,2008
NEW WORKS2008
I AM BACK FROM HUANGSHAN MOUNTAINS
往年三月黄山
2006 HUANGSHAN MOUNTAINS
威海路696开放工作室展
展览日期：2008年4月19日下午14时至晚18时/
地址：上海威海路696号
THE OPEN DAY OF ARTISTS' WORKS
Exhibition Date 19th APR.2008 from14:00to18:00
Address：No.696 Weihai Road, Shanghai, China
SWAYING YOUTH Group 2008
艳阳天
注目叶澜人荷舞
展览日期：2008年1月12日至3月(周一闭馆）/
地址：上海莫干山路50号3号楼熏依社画廊
BRIGHT SPRING DAY
Exhibition Date 12th Jan.2008 to 3.2008(Close on Monday)
Address：Shun art gallery,Building 3,No.50 Moganshan Road, Shanghai, China
盛塘荷11 LONG LOTUS.11 175x186cm 绢本水墨 ink on silk 2007
盛塘荷12 LONG LOTUS.11 175x186cm 绢本水墨 ink on silk 2007
人荷舞展2008.1.12--2008.3
2007工作间迁址——上海威海路696弄Lane 696 WeiHai Rd ,ShangHai
我的工作间迁入威海路696……
威海路696弄是遗弃在市区内的老鸦片馆，另有一说是陈家大宅曾作为鸦片馆。被延安西路、陕西北路、南京西路和茂名北路画了个正正方方的外框，有老上海欧式高高的挑梁、墙面层层脱落的大房间及天井式暗道卸货区和存货仓库…
现有艺术工作者20余位，各深居一处。进弄堂第一个口左转103号库房就是我库，属明处，一个有红色三角的铁门面南，三个大窗向北。
昨晚探访几处工作间，上了后楼三四层突闻到一股特别熟悉而渐远的气息——那是95年以前中央美院还在王府井时各工作间传出的味道，记得植物攀墙而上从一层雕塑系到民间美术系再上国油版，楼中正是作品的各种材料与旧建筑味儿、木门窗味儿、老桌椅味儿、植物和潮湿的墙面还时有散出生活等味道的参杂…
兴奋了！那是我混在中央美院的中学时代，所有的观点和流派都围聚在我认为刚打好绘画基础的几年。这些回忆让我对新工作间产生了很多热望。
威海路696
上海艺术博览会2007 展览日期：11月15日至19日/ 地址：兴义路99号上海世贸商城 Shanghai Art Fair 2007 Exhibition Date November15-19, 2007 Address：No. 99，Xingyi Road,Shanghaimart , China 熏依社画廊：一楼三馆G区7号/ Shun Art Gallery :1F,3G07. 梦之共舞 Contemporary Art Fair 2007 新展公布1999摄影/spring is here制作 艺术北京2007 展览日期：2007年9月20日-23日/ 9月19日19∶00 — 22∶00学术专场 地址：北京市朝阳区东三环北路16号农展馆（新馆） Art Beijing 2007 Exhibition Date September 20-23, 2007 Address：6, East 3rd Ring Road North Road, Chaoyang District, National Agricultural Exhibition Center (New Hall), Beijing , China www.artbeijing.net 画室里的生活局部 YELAN'S WORKS
近期作品局部 绢本水墨新作《注目》 NEW WORKS—Ink on Silk 2007.6 绢本水墨新作《NATURALLY》组画四幅 NEW WORKS—Ink on Silk 五月新作 NEW WORKS—2007.5 2007上海春季艺术沙龙 展览日期：4月18日至22日 地址：上海世贸商城四层（延安西路，娄山关路口） ART Shanghai 2007 Exhibition Date Apr. 18-22,2007 Add:99 Xing Yi Rd.,Hong Qiao Development Zone, Shanghai
敬请出席2007年3月9日至4月1日 “Feelings Exhibition” 地址：上海莫干山路50号6号楼2层艺法创意园 （周一休息） 开幕式：3月9日（周五）晚7点 ifa Village Opening Hours:10:00-19:00(except monday) cordially invites you to share the feelings of a man and a woman...Jean Louis Simeray{Fance}&Yelan{China} Opening on March 9th from 19:00 The exhibition will continue until April 1th 50 Moganshan Rd Building 6 2nd Floor,Shanghai
新作二三幅 NEW WORKS
《浪屿》之前与完成 ----2009年补记
我的心不在岸边，随着海浪。 海洋这个庞大的生命，你靠近他时他就欢悦，他的退回却暗藏了更大的冲力。 渐渐地得到意识： 海水以各种形态光彩的变幻吸引着你与之亲近，这时你以为自己在嬉水？ 《浪屿》之前，有次写生；越过空旷的沙滩发现两块大礁石，安置好画具开始得意，视野是倾斜的海面直到我脚下的一块石头边，偶尔被冲击出的浪花溅湿脚面；迅速调了颜色随着海水的拍击声，回流时伴着白沫儿沙沙的响声，描绘着与梦中色彩的调和；一时间忘形海水从脚边拍了上来，裤子全湿，不及站起又一浪回来，嘴里咸咸，两只笔游走，立刻回神用力拉住画儿，抓住笔按住调色板，回头身后有人帮助把颜料提起，等退到沙滩上，又见海水强劲地没过刚才还露出一米多的顶部。礁石周边的牡蛎幸福地在海水过后冒着泡泡，喝着咸咸的海水，我觉得和它们一样了…… 回来开心地完成了作品。回想海水的镜面也反映天空云雾的色彩变化，清澈浅滩又暗暗流露石头与沙子的形态与色彩，浪花是这一切生命的呼吸。 — 叶澜 上海 2009.6
Something Before and After<Land>
My heart couldn’t stay on the shore, but floating with the wave. There’s a huge life as the ocean, he feels so pleasant when you come to him. But when he returns, he always hides more impact. Gradually, he gets conscious. The seawater attracts you close to him by variety changes of patterns and colors. By the time you couldn’t stop asking yourself: Am I playing with the water? There’s a painting before <Land>, I found two large rocks after crossing the open sands. Placed my painting materials, I felt a little pride since the tilt ocean had extended to a rock beside my feet. Of course my feet were splashed by the spray sometimes. I fixed the colors, drew the scene remixed with the colors which appeared in my dream. Sound of the water slapping and washing has been my accompaniment. I was deeply intoxicated in the scene and forgot to escape the water, so my pants wet. I tried to stand up but the wave came again. My mouth felt so salty but hands didn’t stop painting. My clear conscious reminded me to catch the painting, push my brushes and control the palette. When I turned my head I found somebody had filed my pigments. After we came back to the beach, the wave had submerged the top of the rock which exposed about one meter just before. Those Oysters around the rock spitted bubbles happily after the wave went back to his home. I thought that maybe I’m an oyster, too.
Later I finished my painting with joy. Looking back on the ocean, it seems like a mirror and reflects the colors changes of the clouds. The clear beach also shows the shape and color of rocks and sands secretly. After all, Spray becomes breathing of all these life,whatever. —Yelan Shanghai 2009-6 摄于上海泰康路田子坊的工作室楼前模特与作品
yelan solo 叶澜个人艺术展
.自然而然.
恭请阁下出席
开幕酒会 2006年11月25日，下午1：30
地址 熏依社 莫干山路50号3号楼 展期 2006年11月25日—2006年12月17日 时间 上午9：00至下午5：30 Cordially invite you to the Opening Ceremony of A Solo Exhibition of Yelan .Coming Naturally. Opening Ceremony 1:30PM,Nov 25, Place Building 3 No.50 MoGanShan Rd Shanghai CHINA Tel 021 5252 7198 (China) Date of Exhibition Nov 25,2006—Dec 17,2006 Time 9;00AM—5：30PM
序言
艺术家需要一种必不可少的天赋，便是天大的苦功天大的耐性也补偿不了的一种天赋…… 法—丹纳 关于风景如画；艺术品所描绘的事物，比事物本身更完备；比如一幅肖像画可以看到的不只是哪个局部，而是从某一点出发的全部，包括内在的性情，心灵和瞬间捕捉的思绪等；一幅风景，可能从某一状态或一种色彩关系出发而呈现的却是无尽的时间或空间感，具体地讲“一片红叙述的是整个秋天，一个角度几片叶子描写的是整个荷塘。
关于反传统；反传统一定是传统的延续，我们认为的反传统在以后便是传统；一棵粗壮的大树能证明它的根基粗壮，这棵大树死了，根基还活着，并成长起另一些大树；可谓看起来传统的魅力已枯竭，事实传统便是根基，传统越博大，反传统就越猛劲，另一些大树成长得也越壮大；只需要关注它，不要遗弃它，丰富的内涵就会显示其本质。
关于当代性；生长在当代，说话与行事，思考与创作都具有当代性，故不用特别强调“我在哪”这种现实主义理想，欲高古或未来事实都很难,就像让我们理解：高几十米的石像面部如何对称和强求古人分析数字时代的产物！不过无论哪个时期的当代性都具有片面性和常规性一致的特征。
关于抽象；画面一旦形成就是实实在在的存在，抽象也不是指题材上画一幅看不懂或只是形象怪异与不确定、或罕见之物，这些都不是抽象；而确切的是“谁在抽象思维”；表现于画面乃是诗意的，给予足够想象空间的，能以无语触动心灵的；因此在我的定义里符号和抽象有很大的差别，即抽象触动的是心灵而符号触动的是视觉。
写于上海 叶澜 2006 Forewords The artist needs an essential talent, which cannot be replaced by the painstaking effort OR patience. Paris—H.A.TAINE （That’s not the original, but I am sure H.A.TAINE has expounded same meaning in Paris.）
In terms of beautiful landscape like a painting, what art describes is more complete than that itself. For instance what you can see from a portrait is not only what has been presented on painting, but also a whole picture which includes people’s inner personality, SOUL and instantaneous capture train of thoughts… A scene in A paints may embarks from either a o condition or one kind of color but it shows the sense of inexhaustible time or spaciousness space. Concretely, “a piece of red narration is specifically the entire autumn, several leaf description is the entire lotus pond.”
In terms of counter-tradition, the counter-tradition is certainly the extension of traditional, I think the counter-tradition will be eventually become tradition finally. A sturdy tree can prove its root is sturdy, even it was died, the root is still alive, then it will grow up to be another some big tree. It looks like the traditional charm has been dried up, but since the tradition is a foundation, if the foundation is great, the extension surely will be greater with a burst of energy, there fore another some big trees also will be more expansive. Do not abandon it only needs to pay attention to it, the rich connotation can demonstrate its essence.
In terms of contemporary feeling, as growth in present age, the speech, the conduct, the advisement and the invention all has the contemporary feeling. Therefore does not need to emphasize specially the realism: “which I am at”, we are unable to understand how symmetrical the several-dozens-meter-high statue’s faces or ask the ancient human to analyzes the works of our Digital Age. Regardless what time, that temporality all does have one-sidedness and the conventional characteristic.
In terms of abstract, Once the picture is formed, it is the real existence, abstract is not a picture with strange, uncertain, rare image or something that people cannot understand , But accurate definition is “who is with the abstract thinking”! The picture presents a poetic feeling, which leaves people with a lot imagination space, and be touched without the language. Therefore the mark and abstract has the very big difference in mine definition. The mark touches move is a vision, the abstract touches move is a mind. Shanghai—YELAN 2006
译文—FOR NEW BOOKS
FOREWORD Coming Naturally My mission came to me naturally. I was intoxicated with drawing when I was very young. That’s why I didn’t feel lonely in my childhood. I have met a lot of good teachers on my drawing path, including the time when I was studying in university. My drawing path is being widened constantly. But I feel I just started to paint since yesterday, meanwhile I became more and more interested in paintings. All those happened on me continuously. My perception whether ability to see, to hear, to smell and … are being improved without doubt since I always try to be closer to nature. I put all emotions in my paintings and always try to pay more. Those feelings are inspired by my thoughts, mood, and enthusiasm which I even unable to express in words. At the beginning, I thought those paintings can be named creations, and for sure they should follow my passions. The painting starts to have its own thoughts and mood while it is being created, which gradually come to influence and control my feelings. The painting begins to lead me when it is being perfected. I am convinced and amazed with the art work when it is finished. Could it be said that it is release? It’s the ability which released one’s original form from the nature. We could say it’s made by nature. How amazing it is! It’s the same as Michelangelo’s sculpture. He conceived of the figure as being imprisoned in the block. By removing the excess stone, the form was released. The ability to touch nature is the same. The closer I am to nature, the more natural the paintings will be. The difference between oil painting and Chinese painting is the difference between oil and water color in materials. They are also different in ideology and origin of forms. It just seems like water and stone in the natural world. They have their own forming sources and natures. People always can convey their own impressions through the paintings. The dividing line between oil painting and Chinese painting is conveying the perfect nature properly. It always follows the same philosophy, not only these two kinds of paintings, but also the other art forms. Because of this, we need not adhere rigidly to form whether Chinese paintings, oil paintings, woodcut and sculpture, or music, poem and article. We try to convey our consciousness in just right way and to portray most vividly. My ideology is consciousness. My consciousness and personal philosophy have been shaped by reading countless books and wandering down many roads, but they have been more influenced by my exposure to and reflection on the diverse perspectives of the people I know. Looking back on the last 20 years of my life, these sage teacher and nature, the greatest of all teachers, have shaped my words and opened the path I follow now. 为新书作序 自然而然
使命自然而然地被赋予了。 自小我最大的陶醉便是画画儿，由此也拒绝了幼年的孤独！ 慢慢萌发的需求促使我之后找到了很多的良师，包括大学时期的……一路走来路变宽了，却觉得画画儿只是从昨天才开始的，但更琢磨着有了味儿！这个味儿便是自然。无论是视觉，听觉，嗅觉及各种感知能力的增强无疑都是在更亲近自然。 作画时我交予画面全部的情感，这就是思绪的，心境的，无法言表的热情意欲施加给她很多，因为这是我起初认为的创作，当然是随心所欲的！随着画面的完善，逐渐地她有了思绪和情感并影响着我控制着我；画近完成之时，她的主动力更强；完成的画儿，我只能被折服和惊羡她的美……这难道真的是一种释放，一种从自然中把它释放出来的能力，抑或是大自然自身描绘的借助！多么神奇，就像米开朗基罗意识到他的雕塑只是他将其从石头中解放出来的一样。伟大的对自然的感知能力正是如此！越亲和，画儿就自然而然了。 油画和中国画从材料上讲是油彩与水墨，从形态上讲是渊源和意识的差别。就似自然界中的石头与水，有各自的来历形成和质感，人们也往往能表达各自的感受。油画和国画的界限在于恰当的表达完尽的自然。不单这两个画种其他一切艺术形式都是如此，所以不应拘泥手法是国、油、版、雕还是音乐、诗歌、小说，只要根据需要并能够淋漓尽致地表达意识，通过某个技术平台表达出来。我的意识形态便是认知，这个认知是读万卷书行万里路，更是见仁见智的吸收和反思！回想着近二十年来的个人绘画历程，尊师的教导和大自然这位最好的老师使得我造就着自己的语言，开辟着通往的另一条路。 叶公 2006 07 10 叶澜 1977年出生 1987年学习水墨 2004年毕业于中国人民大学 1995年至1999年创作了大型的佛教绘画作品40余件全部收藏存于台湾
展览 2002年 作品《镜里境外》全国第五届工笔画大展 炎黄艺术馆 2003年 《另存艺术联展》 北京千年时间 2004年 作品《水墨荷》与《人舞》系列 法国Paris，Nantes, Laval 2005年 《上海艺术家工作室》 上海四行仓库 2006年 《叶澜个人艺术展—自然而然》 上海熏依社 2006年 《荷风顺雨-上海.东京联展》 上海熏依社 2006年-2008年 《中青年艺术家推荐展》 上海明园文化艺术中心 2006年-2008年《上海艺术博览会》 上海 2007年 《Feeling Exhibition-中法作品展》 上海艺法 2007年 《上海春季艺术沙龙》 上海 2007年 《艺术北京博览会》 北京 2007年 《白日梦—上海熏依社画廊07年回顾展》 上海熏依社 2008年 《艳阳天—注目叶澜人荷舞新年个展》 上海熏依社 2008年 《再见！我的爱人——纪念邓丽君逝世13周年两回主题联展》 上海熏依社 2008年 《359°三位一体中日交流展》 上海熏依社与沈阳鲁美美术馆 2008年 《Time Out Shanghai--Affordable Art Fair》 上海 2009年 《游叶-09叶澜新作个展》 上海熏依社
Yelan Born in August 2, 1977 in China. She studied wash painting since 1987 and graduate from the People's University of China in 2004. 1995 to 1999 created a large-scale series of Buddhism paintings show and treasure up in Private Museum in Taiwan. Exhibition 2002 “External in the Mirror” show in the fifth national Chinese painting price at the Yan-Huang Museum. 2003 “Save As—Group Exhibition” Beijing New Millennium Art Gallery, Beijing 2004 Series of “Man” and “Lotus" travelling exhibition in France (Paris，Nantes, Laval). 2005 “Shanghai Artists Works” New Creative Gallery, Shanghai 2006 “Solo Yelan in Shanghai” Shun Art Gallery, Shanghai 2006 “Lotus Rain” Shun Art Gallery, Shanghai 2006 – 2008 “Shanghai Art Fair” Shanghai 2006 - 2008 “Shanghai Youth And Midlife Artist Commending” Shanghai Mingyuan Art Center 2007 “Feeling Exhibition” IFA Village Gallery, Shanghai 2007 “Art Shanghai 2007” Shanghai 2007 “Art Beijing 2007” Beijing 2007 “Day Dreaming—Shun Art Gallery 2007 Retrospective Exhibition” Shun Art Gallery, Shanghai 2008 “Bright spring day—Striking Body & Lotus Dancing of
Yelan” Shun Art Gallery,
Shanghai 2008 “Goodbye! My love--Teresa Teng 13th Anniversary Memorial Exhibition” Shun Art Gallery, Shanghai 2008 “ 359°Three in One—China-Japan Art Exchange in Two Cities” Shanghai Shun Art Gallery and Shenyang Museum of Luxun Art Academy 2008 “Time Out Shanghai—Affordable Art
Fair” Shanghai 2009 “Floating in Intimacy—Solo Exhibition of Yelan 2009” Shun Art Gallery, Shanghai Yelan's Works Introduction
Works Introduction
In my works, I try to tap the charm of a new shaping language and to seek the convergence of communication and expression of my inner thoughts. My works are simultaneously tranquil and dynamic. I put all my emotions into the creation, which may look chaotic at the first glance only to highlight their originality. For me, the combination of black and white represents the inspiration coming from the subconscious when dreaming. The series "People and Dance" illustrate the growing harmony between people, and people and nature; for nature always follows harmonious laws. Instantly human beings find themselves in a repeating process of living lonely. Struggling, exploring, seeking happiness and…dancing crazy. All these are universal and enduring human emotions and experiences. All my painting whether dancers，lotus or landscapes are inspired by and created from the power of my inner feelings.
作品介绍 挖掘造型语言本身的魅力,寻求这种语言与表达内在思想的汇合点。
取静求动,情绪交予创造。
杂乱无章需要杂乱无章。
黑白仍是虚幻总源。
自然界中各自都遵循着和谐规律。
人.舞---表达人与人，人与自然的和谐。人类从开始便是一个孤独，挣扎，探索，喜悦，狂舞再重复的过程。无论是孤独, 挣扎，探索，喜悦，狂舞都是心境! 在这个世界中,人是全部内容。
荷也是，山水也是，风景如画，画源心境。
七贤80*170与偷荷40*170*2 2002水墨砚《七贤居》
2001.10北京西郊杏石口 水墨人物写生
《七贤居》局部-稽康抚琴
我们的空间—yelan写于北京2004另存艺术展 2003.11
中国人民大学研二楼六层画室中 2003.11
在这个空间中，我们生存、我们创造，我们观察周围的一切也观察自己；对于社会，我们不可避免的与之亲近，在生活中总存在着那种使我们过着有规律的活动，自始至终；对于人，我们既能感受到周围的人，也能呼吸到从古到今、由近及远的人类思想对我们灵魂影响的浓厚气息；对于自己，单独地提出，正是由于这个因素常常代表着某个空间并能在这个空间中剖析世界……生活的空间可以从各个角度得到认知，从而得到了创作的角度，无论哪个角度必然有得有失。创作者要真情实感确凿深邃，置身于其中，才能真诚地感受到——痛则痛、喜则喜，贴切而富有个性气质，这样的创作空间是充满感染力、自然而然的。再加以整理思索才是艺术创作。缺乏对我们这个空间的关爱，也缺乏对空间中人的关爱，怎能创造空间！我们在寻求人与社会的和谐以及人与人之间的和谐，不离其根源。寻求中发现生命从起源便是存在、发掘、喜悦、陷入、挣扎、消亡的一个过程，如今的生活空间又像是我们现代人制造发掘的一口井，深陷其中，有占有的喜悦更有冲破不了的痛苦挣扎。人似乎一直在思考：这个被人创造的空间已经没有人的踪迹了，难道只是机器与机械在空气中沉沉的呼吸声，还留有怀念和憧憬的目光？心灵的隐藏隔绝无法彼此感知，自己也不知在哪儿，天天在这儿又日复一日远离，去往哪儿？我们连在哪都不知怎会弄清方向。人太渺小，但在这个空间中又是全部。日月星辰四季交错，我们都会站出来做一番欣赏，偶尔也会感觉到其他灵魂的存在，历史与此刻存在的万物于大自然中共现，我们也一直以为我们在欣赏万物。从生到死每种事物必然经历这个过程；而在这个过程中人类是如何看待与把握自己的命脉的。人存在于这个空间里同时也能感受到别的空间的存在，因为空间是错综复杂的。以某个角度的感受去了解世界肯定会少了很多，所以集起人们各自空间的全部应该算是完备些！人也总不全解自己所处的境况，常以别人的一生经历来衡量自己，审定自己的位置。人们大至把这些空间的设想分几类，这些空间是大中见小，小里有大，哪种也同时在别的空间中！这是个总体印象：人来回寻找并试着按照一定的规律得到自己的方向，这个空间像一座“T”型迷宫，人在其保持着运动，总有在大范围或小范围内始终点重复的感觉，也有经过严密思考得到了丰富而不是总在兜着小圈的生活，其间继续着生生不息。（图示1）这是一个总分式的迷宫，有个宗总，分数支，链接各个点，纵横交错。这往往是人的总体感受，人从来不是为自己活着的，就像这数支接着你的网、脱离了网也就是消亡灭迹了。（图示2）人在固定的居所里做着各自固定的工作，忙忙碌碌只在自己的那一片狭小的空间中发生点少有的牵连。 （图示3）
从一个小的空间中，往外逐渐的冲出或许总是来回地交替于两个空间中，你也永远不知哪次选择是对的，得失难料！即使充满了勇气和智慧也都不可能突破最终的一圈，最外边的一圈是人的智慧永不可知的界限。（图示4）在这个狭小而习惯了的空间中人感到安逸与熟悉，一旦改变便不安和恐慌，哪个方向都有可能。冲出是发现者的必然，最终又感到了孤独，发现自己在这个空间中仍是走不出去，外框总像天机一样把握着生命！（图示5）人在某个思想空间中是全部，人可以认为自己主宰一切，充斥整个世界，人太大了，在这个空间中人发生各种各样的变化，人是中心总是被关注着，但是人不知自己早已成了个“囚”。（图示6）
人从一出生便开始了往前爬行又到站起来向前跑的运动，在这里他认真对待漫长又匆匆的一生，有意无意间从生到亡经历了一生该发生的故事，也总认为这条轨迹代表着某些意义，执著地一条路走到了底。在规定好了的路程中由稍有差异的轨迹决定感受！，（图示7）简简单单而又赋予创造的一个空间，在那儿人与人过着以为完全不同的生活。无绪中得到体悟，冲出又得到了更大的无绪。空间中约束了很多的人，也给了许多人安逸。可还是有按照自己意识出来的，追求自由或神圣，空间便大了。反而又担心起大众像一位神职人员。（图示8）绝对的自由主义！…… （图示9）
于是对于创造在这个空间中，我们寻找到了某点。始解释我们的空间，落下笔给了它心境的描绘……作了一番“自以为”的欣赏后，其实是得到大自然教化后，觉得懂得欣赏了。于是“物色之动，心亦摇焉”[①]哪个瞬间，哪个自由想象的空间都来帮助调和心中之物，从心境中扼要地举出一些可理解方面的描绘从而补偿了放弃的可感觉方面。“画家总是适于图式和秩事之间，他的天才在于把内部与外部的知识，把‘存在’和‘生成’统一起来：在于用他的画笔产生出来；这是一种或多种人为的自然的结构与一种或多种自然的社会的事件的精妙综合。”[②]这是西方人的表述。中国画者对于生存空间和创作空间是这么解释的：“通有心有物，心到物边是情，物来心上是形。即心即物，即物即心，心物各一，便有了真实，其真实是内讷。”[③]“山因流云而晦明，水因沉沙而深浅。花有荣枯，人有生死。这使心物，心动则情物动。这又属自然的规律，画家就是将规律在演进中加以定格，使物与心交合一处，并成为作品，这作品便是永久的痕迹。”[④]这两个空间通过智慧和技术平台达到沟通和上升。也必然会由此种而结此果，彼种而结彼果，存在精神上的必然性。所谓偶然也不外乎。偶然之作正像诗人创作时信手捻来一些素材组成前半言而后巧来偶然之笔填缺：往下由随意而得，心境意欲而为，虽不故作立场然更具必然又自然而然流露之顺畅与表达的完尽体现！正是不越出这个空间的体会与诠释。“若无真实，则不真切，画也不可读，谓之死画。”[⑤]而且创造必然是提炼的，是更高需要的体现！所以这个创造的空间是架筑在生存空间之上的，处于精髓与概括的高度。组成的素材是原始的单一，仍然能完尽地表达在于创造者的境界了！有学者将此境分为三境界：“一曰情境，二曰悟境，三曰灵境”。[⑥]大概是“凡体验有得，皆是悟”。[⑦] 创作需要通过技巧来表现出来，西方的观点是创作者乃介于“修补匠”和工程师之间的，前者的工作是与人类活动的一批存余物打交道者，后者是向世界发问的人；在这两者之间的创作总体归结为与自然的一种对话。“工程师总是设法越出超脱某一特殊文明状态所强加的限制，而‘修补匠’，不管愿意与否却始终安于这些限制之内，换句话说，工程师靠概念工作，而‘修补匠’靠记号工作。他们各自的使用工具在自然和文化的对立轴线上都是明显可变的。记号与概念对立的一种方式至少在于，概念的目的是要使与现实的关系清流透明，而记号却允许甚至要求把某些人类中介体结合到现实中去。It addresses somebody!”[⑧]中国画的技巧应该属于水墨丹青了，落墨即带出笔意乘除以一当十、形简而意不简的结果！“意在笔先之妙，是从笔墨处求法度，从有笔有墨处参神理”[⑨]每个人的空间都有各自不同的心境和游离万物千差万别的看法。总之创作的根源是满腹遐思无限生机，透过可观可闻可感觉的任何方式所表达的。创造与生活是不断变化与上升的，精神生活应适合于生存状态。当代的现实意义便是我们对这个空间的立场自居，我们一定要站在这个空间当中看待问题，对当代有切实的认知有真正的感受才会体现到创作之中。有学者提出：“你在哪儿？”正是这样一个现象，好多人喜欢议论某种事物但并不站在那里，而是站在一边论是非和认识！所以对于看一件作品的感染力有多少大多取决于创作者站在哪儿？你对当代社会和当代生存状态，精神状态的关怀程度，产生出或者具有亲和力而不俗气的作品，或者只有亲和力，或者是不俗气但根本没有亲和力的作品，因为你根本就不在里面，空想空谈无中生有而矣！表达层面亦与之相同，语言形式，技术平台都是对当代人具有亲和力审美取向的一个方面，选择对了说明你在里面而且可以替当代人说话有了这个条件。“一个‘对话者’的存在是由于他的手段、能力和知识从来不是无限的，而且在这种否定的形式中他遇到了必须与之妥协的阻力。”[⑩]当代性使作品最初和最终是站在现实中的。现在的当代人生活在快餐中，精神层面上也带有快餐的、休闲的、戏谑的和浪漫的一面，审美和欣赏的角度是偏爱于超现实主义的。我个人也认为抽象是完尽地表达事物的概括，比现实地说明更具完备，由于抽象它有想象力的丰富弥补，当代人的精神状态正是如此！心灵上已对板板六十四的、严肃的、斤斤计较的已是疲惫不堪，甚至不求甚解了。调侃式夸张地表达个人意愿，让欣赏者也轻松地得到了沟通……变得很自然，也不拘于某章某决，现代艺术可谓形式多样，千人千面，正是符合于这个时代的。你在哪儿？以现代人的眼光和智慧解读古人很费解，或者根本无寻觅处，包括古代石雕、其中每个巨大石头之间的比例，高空间的各个部位的平衡，中医理论、气功学、百思不得其解，智慧高于现代人吗？当然不是，智慧与智慧是不同的，现代人不是也能研究数码和上月球的方法吗？古人也不得知晓。现代人要去想象未来也是可能的，想不通！站在哪儿？时代里，现实社会中。到此，我们这里所指的生存空间已很明确：它是自然和谐、有法度的宇宙空间，而创造空间正是不离其宗的精神空间的具体再现。《庄子》曰：“不离于宗，谓之天人；不离于精，谓之神人；不离于真，谓之至人……古之人其备乎！”[11]自然而然，似其数一二三，应于变化兆于变化示于变化。
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
